公開日：2025.03.25

沖縄で40回目を迎えた「杜の賑い」 JTBがつなぐ未来への架け橋

インタビュー

イベント
国内旅行
地域交流
旅行
秘話

地域の伝統芸能を守り、次世代へと橋渡しする——。そんな思いから始まったJTBのオリジナルイベント「杜もりの賑にぎわい」。全国各地で開催されてきましたが、先日、沖縄での開催が40回目の節目を迎えました。500人を超える演者が息を合わせ、一つの舞台を創り上げる今回の公演。琉球芸能の第一線で活躍する芸術家たちから伝統を受け継ぐ高校生まで、世代を超えて紡がれています。

今回は企画担当者、演出家、そして芸能の継承者の3人にインタビュー。三者三様の視点から、40年以上にわたって育んできた「文化をつなぐ」取り組みに迫りました。

沖縄JTB　仲地本貴

2018年新卒入社。これまで、MICE事業を中心に国や沖縄県、市町村自治体や地域、社会のさまざまな課題に、「観光」を基軸としたソリューション営業を展開。その一つとして、「杜の賑い沖縄」の企画・運営にも取り組んでいる。

演出家　名城一幸

沖縄県立芸術大学を卒業後、三線演奏家として国立劇場おきなわ主催公演出演、演出家としてJTB旅ホ連沖縄支部連合会創立50周年記念シンポジウム交流会の沖縄芸能公演を手がけるなど県内のほか日本国内外にて活躍。2018年より、一般社団法人恩納村観光協会事務局長として、地元恩納村の地域活性、文化観光村作りに努めている。

琉球舞踊演出　伊佐幸子

琉球舞踊家　玉城流冠千会師範。国立劇場主催公演はじめ、沖芸大琉球芸能専攻ＯＢ女流組踊研究会めばな「二童敵討」「執心鐘入」など、自身で主宰する「玉城流冠千会伊佐幸子琉舞道場」主催公演、日本の祭典（ＮＹカーネギーホール）、知念範紺琉装文化学院文化交流ハワイ公演出演など、国内外で活躍。

JTBが伝統芸能を守り、広める理由とは

北谷町謝苅青年会によるエイサー

「杜の賑い」の本番直前の会場。企画運営に携わった演出家の名城さん、舞踊演出を手がけた伊佐さん、沖縄JTBの仲地に公演直前の思いを聞いてみました。

――明日に迫った「杜の賑い」についてお話をお聞かせください。どのような経緯で、JTBがこのようなイベントを主催するようになったのでしょうか。

仲地（JTB）：「杜の賑い」は、昭和56（1981）年、当時の交通公社協定旅館連盟（現JTB協定旅館ホテル連盟）の25周年記念事業として始まりました。「地域に埋もれた、あるいは忘れ去られようとしている郷土の祭りや芸能を見つけ出し、掘り起こし、時と場所を選ばず一堂に集めて展開し、旅のなかでお楽しみいただく」をコンセプトに掲げ、第1回は石川県の和倉温泉会館で開催しました。

――沖縄での開催はいつ頃から始まったのでしょうか。

仲地（JTB）：沖縄は昭和59（1984）年2月4日、沖縄市民会館での開催が初めてでした。その後、第2回から第5回までは那覇市民会館で開催し、第6回からは現在の沖縄コンベンションセンターに会場を移しています。お客様のなかには、この「杜の賑い」を見ることを目的に、毎年沖縄に来られる方もいらっしゃいます。楽しみにしてくださるファンの方々の存在は、本当に有難いですね。

――現在44年目。歴史あるイベントに成長してきたと思いますが、時代とともにどのように変わってきたと感じていますか。

仲地（JTB）：当初は国内旅行における観光素材の開発が主な目的でしたが、回を重ねるごとにその役割は大きく変化してきました。地元自治体や観光関係機関との連携が深まり、地域における伝統文化の保護育成、若者たちの芸術支援、さらには地域活性化へとつながっていったんです。今では、単なる観光商品という枠を超えて、JTBグループが掲げる「交流創造事業」の象徴的なモデルとなっています。

今回で「杜の賑い」全体では138回目を迎えますが、そのうち沖縄での開催は40回目という大きな節目の年です。コロナ禍で一時中断を余儀なくされましたが、多くの方々のご支援とご協力のおかげで、ここまで続けることができたことに心から感謝しています。

――仲地さんご自身は、このイベントに特別な思い入れがおありなのでしょうか。

仲地（JTB）：私は新入社員のときからこのイベントに携わり7年目になりますが、入社当初「大迫力な沖縄の伝統芸能」と「エンタメ性」に魅了されたのを今でもはっきり覚えています。何よりも県内外のお客様が感動していた姿が一番印象的でした。そういった経験もあって、今このイベントに主催者として関われることを、とてもうれしく思っています。

受け継がれる琉球芸能と、時代に合わせた新たな挑戦

フィナーレの国王、王妃によるカチャーシー

――伊佐さん、名城さんは今年の公演では、どのような魅力を届けたいと考えていらっしゃいますか。

伊佐：沖縄の人々の暮らしとともに生き続けてきた伝統芸能を、この舞台で体感していただきたいと考えています。例えば、私たちの衣装にも沖縄の知恵が詰まっているんです。「ウシンチー」という着方で、これは沖縄の暑い気候に合わせた工夫です。大和の着物と違って縫われていないので、風通しがよく、すぐに着られて仕事もできる形になっています。このように音楽や舞踊だけでなく衣装など細かいところからも沖縄の文化が感じられるよう演出しています。

名城：今年は原点に立ち返りながら、より質の高い琉球芸能をお届けしたいと考えました。大きな特徴がLEDビジョンを活用した演出です。これまでレーザー光線を使っていたのですが、派手さを追求するのではなく、地域の伝統芸能や風景を映し出すことで、本質的な魅力を伝える演出にしました。

――27もの団体が共演されますが、統一感を出すためにどのような工夫をされましたか。

事前リハーサルでの一幕。約1年前からとにかく稽古に稽古を重ねてきたそう。

名城：特別な工夫はしていないですが、とにかくひたすら稽古してきました（笑）。27団体が一緒に踊るというのは沖縄でもなかなかないこと。踊り方も団体ごとにそれぞれ違いますので、まず基本となる踊りを決めて、それに合わせてみんなで稽古を重ねました。昨日の最終リハーサルを見て、だいぶ揃ってきたぞ、と安心したところです。直前まで不安はあったのですが、やればできるなと実感しています。

――今回の公演について、どのような思いで準備を進めてこられましたか。

名城：将来の担い手として南は風え原ばる高校の生徒たちが参加してくれています。実は沖縄県内で郷土芸能コースがあるのは南風原高校だけなんです。私自身、沖縄県立芸術大学の琉球芸能専攻科を卒業していますので、伝統芸能の担い手減少は切実な課題だと感じています。今回、演目のほとんどが30名規模の生演奏による地じ謡かたによる生演奏となっています。未来の琉球芸能を担う存在としての第一歩を示せるのではと思います。

公演前後にフード、ドリンクを楽しめる「味の賑い」。

仲地（JTB）：JTBとしては、今回から環境にも配慮しています。「グリーン電力証書」を利用することで、会場で使用される電気を再生可能エネルギーに置き換え、CO₂が排出されないイベントとして開催しているんです。また、会場周辺では「味の賑い」という食のイベントも開催。地元の食材を使用した沖縄の料理を提供することで、食文化の継承と同時に、地産地消も意識しています。ぜひ楽しんでいってください。

＊＊＊＊＊

世代を超えたつながりが生む、感動の瞬間

琉球王国、国王・王妃

ここからは公演後、興奮さめやらぬ三名に、今回の開催を振り返ってのお話を聞きました。

――公演、素晴らしかったです！終演後の感想を教えてください。

仲地（JTB）：那覇在住のお客様が「こんな素晴らしい伝統芸能が沖縄にあったなんて知らなかった」とおっしゃっていたのが印象的でした。地元の方にも新しい発見があったというのは、私たちにとって大きな励みになりました。

伊佐：公演が終わった後も、40分以上にわたって会場の外で演者たちがエイサーを踊り続け、旗頭も上がったまま。お客様も一緒になって踊りだして…。沖縄で数々の公演を見てきましたが、こんな光景は初めてでした。これまでにない盛り上がりを感じましたね。感動と興奮が冷めやらない、本当に特別な一日になりました。

名城：実は本番直前に全員を集めて、「杜の賑い」のコンセプトについて話をする機会を作り「とにかく楽しく、間違えても笑顔で」と伝えたんです。すると、みんなの表情が一気に変わったのが印象的でした。厳しい稽古を重ねてきた分、この言葉で気持ちが楽になったのかもしれませんね。笑顔が溢れた本番になったと思います。

――名城さんは、エンターテインメントについて独自の考えをお持ちだと伺いました。

名城：多くの人は「エンターテインメント」というと派手さや華やかさを思い浮かべがちです。でも本来は、人々を癒したり、感動させたり、喜びを与えることだと思うんです。沖縄の美しい衣装を見て心が癒される。三線の音色に耳を傾けて心が温かくなる。これも立派なエンターテインメントです。今回はそういった沖縄の伝統芸能が本来持っている魅力を、現代的な演出で引き立てることを意識しました。
伝統芸能は、形として残していくだけではなく、その精神も一緒に受け継いでいかないといけません。今回、27の団体が一つの舞台を作り上げる過程で、沖縄の「ゆいまーる（助け合い）」の精神が自然と生まれていました。若い世代にも、そういった沖縄の心が確実に引き継がれているのを感じます。

伊佐：その通りですね。世代を超えて受け継がれてきた伝統芸能は、まさに沖縄の宝。さまざまな影響を受けながらも、どんな時代になっても、先人たちから受け継いできた伝統の継承を、この「杜の賑い」の舞台を通して次世代に繋げていきたい。それが私たちの使命だと思っています。

守り、育て、次世代へつなぐ――沖縄伝統芸能の可能性

――今回の成功を受けて、今後の展開についてのお考えはありますか。

名城：沖縄県内には、まだまだ知られていない素晴らしい伝統芸能がたくさんあります。例えば宜野座村の「チョンダラ」など、100年以上の歴史を持つ伝統芸能が各地に眠っています。今後はそういった島々の伝統芸能にも光を当てて、より多くの方に知っていただきたい。ただし、そのままの形ではなく、現代に合わせた形で見せていく工夫も必要だと考えています。

――仲地さんは主催する側として、どのような将来像を描いていらっしゃいますか。

仲地（JTB）：今後は海外からのお客様をもっとお迎えできる体制を整えていきたいですね。沖縄の伝統芸能の素晴らしさは、言葉の壁を超えて伝わるものがありますから。
また、コロナ前のように土日2日間で4回公演という規模まで、徐々に広げていければと考えています。さらにサステナブルとユニバーサルツーリズムの観点から、今以上にさまざまな方に楽しんでいただけるよう、会場設営や案内の面でも工夫を重ねていきたいと思います。